Katherine Tarazi B.
Estudiante de Diseño Industrial, Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y El Caribe Isthmus, Panamá.
Kathytarazi@isthmus.edu.pa
“La moda no es algo que existe solo en los vestidos. La moda está en el cielo, en las calles, moda tiene que ver con ideas, la forma en que vivimos, lo que está pasando.” – Coco Chanel.
La moda, como la conocemos hoy, es lo que nos influencia nuestra forma de vestir, hablar, caminar, entretenernos, entre otras cosas. La moda es lo que nos impulsa a realizar o no las cosas, la moda domina nuestra forma de vivir. La moda es una imposición en nuestras vidas, aunque lo reconozcamos o no todos vivimos bajo un régimen dictado por la popularidad, la moda y la sociedad.
Esta moda con la que nos regimos hoy en día y con la que nuestros padres se regían en sus días, ha cambiado y seguirá cambiando a través del tiempo. La moda es algo que está constantemente en cambio, lo que un día es lo mejor al día siguiente puede no serlo. Y seguramente al pasar de los años lo que nadie quería usar en algún momento, se vuelve lo que todos anhelan tener.
La moda no se impone sola, por el contrario siempre hay esas figuras emprendedoras las cuales crean e imponen nuevas formas de vestir, pensar y actuar sobre la sociedad.
En este artículo veremos algunas de estas figuras que fueron muy influyentes en la forma de vestir como Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Christian Dior, Yves Saint Laurent, entre otros. Cada figura que se va a mencionar aquí ha dado grandes aportes a la moda, y ha ayudado que esta evolucione a lo que es hoy.
Diseñadores de Moda
Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel
Uno de los grandes cambios de la moda fue la eliminación del corsé gracias a Coco Chanel. En una época donde dominaba el corsé y los vestidos, ella revolucionó la vestimenta de la mujer al ignorar las influencias de la sociedad y seguir sus instintos . Chanel llamaba la atención con su forma de vestir tan diferente de las otras mujeres, a tal punto que llegaba a ser rechazada por ciertas personas. Mientras que la sociedad vestía trajes, ella iba con pantalones, si usaban corsé ella se negaba a usarlo lo cual le era incomodo. Llamaba la atención de todos, por la diferenciación y las suaves líneas que creaba el vestido sin tener corsé. Chanel creó lo que se conoce como el “Little Black Dress” o el vestido negro casual que se ha convertido en un artículo que toda mujer debe tener en su guardarropa. Ella introdujo una nueva forma de vestir al mundo, donde la comodidad predominaba sobre la belleza sin dejar esta última a un lado. Hasta hoy la empresa que creó es una de las marcas de moda más importantes en el mercado, donde se sigue utilizando su filosofía.
Foto 1- “Little Black Dress” de Chanel
Cristóbal Balenciaga
Otra figura que influenció mucho al mundo de la moda fue Cristóbal Balenciaga. Desde pequeño, e influenciado por su madre se introdujo en este mundo. Balenciaga se hizo famoso en los tempranos años de su carrera en España, tanto así que vestía a la realeza . La ropa que vendía en su primera tienda, en España, era influenciada por la moda francesa pero adaptada para las mujeres españolas. No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial, que se apreció la gran imaginación e inventiva que este hombre tenía. Él transformó la silueta totalmente, por medio de su filosofía; “Un modista debe ser un arquitecto para el diseño, un escultor para la forma, un pintor para el color, un músico para la harmonía y un filósofo para la templanza”. Balenciaga en 1945 se apegaba a la ropa pegada a la cintura y los hombros cuadrados, que era cercano la moda del momento. Pero en el año 1951 agrando los hombros, abrió el cuello y quitó la cintura haciendo un estilo totalmente diferente a lo demás. Diseñó el vestido de túnica el cual lo llevó a un vestido de camisa. Su trabajo culminó en la línea imperio con vestidos de cintura alta y abrigos inspirados en los kimonos japoneses. Balenciaga fue maestro e inspiración de muchos diseñadores que han dejado su legado hasta hoy en día como lo son Givenchy, Oscar de la Renta, Gucci, entre otros.
Foto 2 – Primeros vestidos de Balenciaga
Christian Dior
Luego está Christian Dior, el cual como Balenciaga vio su puesto en la moda desde pequeño . Yendo contra los deseos de sus padres, los cuales deseaban que se convirtiera en diplomático, Dior persiguió su sueño yendo tras el mundo de la moda. Empezó vendiendo sus bocetos en las afueras de su casa a tan solo diez centavos y llegó a crear una de las marcas más dominantes de la actualidad. En época de guerra, donde la mayoría de los diseñadores cerraron sus tiendas, Dior vio una oportunidad; él vestía a las esposas de los oficiales nazis y colaboradores franceses. Dior fue un maestro creando formas y siluetas, su estilo utilizaba corpiños estilo bustier, rellenos en la cadera, corsés apretados en la cintura y enaguas debajo de sus vestidos dándoles una apertura desde la cintura creando formas más curvilíneas. Dior impactó a la sociedad al usar tanta tela en un solo vestido ya que las personas estaban acostumbradas a ahorrar tela por la escasez que provocó la guerra. Al alejarse de estas costumbres y de las críticas, Dior pudo crear su “nuevo look” el cual revolucionó el vestido de la mujer y restableció a Paris como el núcleo en el mundo de la moda.
Foto 3 – El “Nuevo Look” de Dior
Pierre Balmain
Pierre Balmain fue un diseñador francés que aunque no es tan renombrado como la mayoría de los mencionados aquí tuvo grandes aportes a la moda. Es de la misma época que Dior, de hecho estuvieron juntos trabajando con la marca Lucien Lelong .
Al ser arquitecto, Balmain tenía un punto de vista diferente, él decía que “el hacer vestidos es la arquitectura del movimiento”. En 1945 después de la guerra, él abrió su propia tienda y creó su marca. Allí popularizó la estola como un accesorio para el día al igual que para la noche y los vestidos pegados debajo de chaquetas, trayendo así lo que hoy conocemos como capas de ropa. Su habilidad en el mundo del diseño recaía en crear trajes hechos a la medida y vestidos de noche de cola, los cuales seguían la misma estética de líneas esbeltas y elegantes. Él, al igual que los demás diseñadores citados aquí, dejó su legado creando una marca con su nombre la cual se sigue comercializando.
Foto 4 - Vestido Balmain de noche con estola
Yves Saint Laurent
Otro gran personaje fue Yves Saint Laurent, el cual es considerado uno de los nombres más grandes de la moda francesa en el siglo XX . Saint Laurent empezó a perseguir una carrera en el mundo de la moda apenas se graduó del bachillerato. Él fue contratado para trabajar para la marca Dior, ya que tenía un sentido de la moda muy parecido al de este. Aunque inició con trabajos en las bodegas llegó a tener muchos de sus diseños en las pasarelas de Dior. Al morir, Dior, escogió a Laurent como su sucesor. Laurent logró salvar a la compañía de la bancarrota con su colección del 58 la cual era una versión más suave del “nuevo look de Dior”. Esto lo llevo a la fama internacional, a través del vestido que pronto sería conocido como “el vestido trapecio”, el cual es particular de tener hombros estrechos y una falda ligeramente acampanada. En 1962 Saint Laurent creó su propia marca en la cual trabajó junto a la industrialista Pierre Bergé. Esta marca popularizó varias tendencias de la moda como el aspecto beatnik, chaquetas de safari para hombres y mujeres, pantalones ajustados y botas altas hasta los muslos, incluyendo la creación de posiblemente el más famoso traje esmoquin clásico para las mujeres en 1966, el traje “Le Smoking”. Saint Laurent también trajo la moda retro al introducir elementos de las modas de los años 20, 30 y 40, al igual que introdujo las diferentes culturas al mundo de la moda. Otro gran logró fue la línea de ropa pret-a-porter (lista para usar) la cual es utilizada hasta hoy en día por la mayoría de los diseñadores. Laurent fue el primero en lanzar esta clase de vestimenta, la cual le daba más ingresos que el haute couture (ropa hecha a la medida) que era lo que la mayoría, sino todos, los diseñadores de esa época solían hacer. Gracias a sus grandes aportes Yves Saint Laurent fue el primer diseñador de moda vivo en ser honrado por el Museo Metropolitano de Arte, solo, en una exhibición.
Foto 5 - Vestido estilo africano
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood fue responsable por traer la música punk y new wave al mundo de la moda . Después de haberse graduado de maestra y de haberse casado, conoció al hombre que iba a impulsar su carrera como diseñadora y a la vez destruir su matrimonio. Este hombre fue Malcolm McLaren, el cual se convirtió en su segundo esposo. McLaren abrió una tienda en Londres donde dejaba que Westwood vendiera sus diseños extravagantes y extraños, inspirados en ciclistas fetichistas y prostitutas. McLaren se convirtió en el gerente de la banda “Sex Pistols” los cuales capturaron la atención al vestir la ropa de Westwood.
El estilo punk que creó Westwood consistía en objetos para amarrarse, como esposas y cremalleras, alfileres de gancho, hojas de afeitar, cadenas en la ropa, ya sean de bicicletas o del baño y collares de pinchos de perro como joyería, así como cabello y maquillaje extravagantes. Westwood y McLaren revolucionaron el mundo de la moda a tal punto que se siente actualmente. Su colección del 2005/06 fue inspirada desde su archivo, reinterpretando diseños y usando la técnica exclusiva de tejido de Woolford. Como vemos, sus creaciones van desde lo punk hasta glamorosos vestidos de noche. Aunque pueden parecer dos extremos, Westwood siempre impone su estilo en cada una de sus piezas.
Foto 6 - Camisa diseñada por Westwood y Mclaren
Issey Miyake
Un diseñador ya más actual es Issey Miyake que es reconocido gracias a su ropa impulsada por la tecnología . Miyake estudió diseño gráfico en Tokyo, donde se graduó, luego trabajó en Paris y en Nueva York antes de regresar a Japón y crear su propia marca. A Miyake siempre le gusto experimentar y encontrar cosas nuevas, por ello él trato de encontrar una nueva forma de plisar la ropa, de modo que permitiera flexibilidad en el movimiento para el usuario al igual que fácil cuidado y producción. Eventualmente resultó en una nueva técnica de plisado para prendas de vestir llamada “Pleats Please”, donde la prenda es cortada y cosida inicialmente, luego puestas entre capas de papel, y llevadas a una plancha donde son plisadas. La “memoria” de la tela recuerda los plisados y cuando la prenda es liberada del capullo de papel, esta está lista para ser usada. Miyake le gusta integrar la tecnología a la moda y así como hizo con esta técnica, seguramente va a sacar nuevas cosas y seguirá revolucionando este mundo de la moda donde todo es posible.
Foto 7 – Empaque de la nueva tecnología “Pleats Please” de Miyake
Conclusión
En este texto mencionamos a siete grandes diseñadores los cuales influenciaron inmensamente en el mundo de la moda, cada uno de una manera totalmente diferente y si nos fijamos podemos ver cómo ha cambiado radicalmente la moda a través del tiempo. Antes de Chanel, que es la primera de todos cronológicamente, se utilizaban corsés y todos los vestidos eran iguales en la forma. Luego la forma empezó a cambiar y los diseñadores empezaron a jugar con la silueta de la mujer creando cosas totalmente diferentes e innovadoras.
Chanel erradicó el corsé, e hizo vestidos sueltos pero pegados creando el “Little black dress”, Balenciaga buscó crear formas más sueltas creando la línea imperio y los vestidos de túnica. Luego Dior revolucionó con su “nuevo look”, con los corpiños estilo bustier y faldas anchas, Balmain popularizó la estola y las chaquetas encima de vestidos, popularizando en parte el estilo de las capas que se usa hasta hoy. Saint Laurent introdujo lo que es el pret-a-porter, las botas altas y mucha de la moda de los 60, Westwood trajo consigo en los 70 la moda punk inspirada en ciclistas, fetichistas y prostitutas y finalmente Miyake introdujo la tecnología al mundo de la moda creando interesantes resultados.
Aquí podemos observar parte de la historia de la moda a través de los aportes de estas grandes figuras. Podemos ver que no siempre ir contra la corriente es malo, uno puede llegar a grandes cosas con tan solo seguir su propio instinto como lo hicieron la mayoría de estos diseñadores, como lo hace la mayoría de las personas famosas en las diferentes áreas y como deberían de hacer los diseñadores industriales porque cuando uno sigue su instinto puede llegar a grandes lugares. Lugares que uno no ni se imagina.
Menciono al Diseñador Industrial porque el diseño de moda puede considerarse como una rama del industrial, ya que al diseñar las prendas también se piensa en los procesos de fabricación para la producción en masa. El mundo industrial esta inmensamente influenciado por el diseño de moda, gracias a que éste es una de las ramas más populares del diseño. La moda cambia constantemente e impone nuevas tendencias a través de las prendas, las cuales afectan a los usuarios y por ende a los demás diseñadores.
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